热搜:南怀瑾 |证严上人

分类浏览



音乐鉴赏十五讲
作者:
袁平 编著
定价:
29 元
页数:
162页
ISBN:
978-7-309-14076-7/J.376
字数:
152千字
开本:
16 开
装帧:
平装
出版日期:
2019年1月       
本类其他相关图书

内容提要


       前言
      
       本书原为搭配音响的系列讲座,从“学会聆听”开始,展开音乐语言构成要素、音乐风格等相关内容的讲述,共十五讲。同时,删繁就简,精选了从9世纪至20世纪的29位欧美作曲家30余首经典名作为鉴赏案例。作品选择以思想性、艺术性为标准,同时兼顾作曲家的广泛性和作品风格的多样性。
       本书的编撰特色主要有三个方面:
       1. 作为教材的特色
       本书的定位是通识教材,为普通高校通识课量身定制。按十五讲编撰,正好讲一个学期,符合一般通识课的课时要求;按周课时2节的授课计划编配内容,对包括音乐语言各要素、体裁特征、作曲家创作特征、音乐发展史等内容在内的音乐欣赏必备常识进行提炼,以较少的篇幅讲清楚音乐欣赏的一般规律。同时,由于本书的拟想读者首先是普通高校非音乐专业的大学生,文化层次较高,内容选择上要求既通俗易懂,又能适当触及学科前沿,引发学生对音乐问题的思考和音乐欣赏的兴趣。
       2. 作为准专业音乐读本的特色
       “音乐的一切都在声音里,任何关于音乐的陈述及讨论都应回到声音里来进行”,所有关于音乐鉴赏的讲授务必由作品本身来解释。本书的编撰放弃了传统音乐欣赏教学按照年代顺序推进的方式,从音乐作品本体出发,由浅入深,扩大学生的音乐视野,逐步建立起学生获得独立欣赏音乐能力的信心,教学方式具有可操作性;本书选取各类体裁的经典作品作为鉴赏案例,避免业余音乐爱好者面对浩瀚的音乐作品无从选择的尴尬,鉴赏目标具有针对性;本书内容从音乐语言要素讲授出发,分宗教音乐、舞蹈音乐、交响音乐、钢琴音乐、小提琴音乐、法国音乐、俄罗斯音乐、美国音乐、意大利歌剧等独立篇章分别讲授,便于音乐欣赏者随时介入,且有径可取;本书对所介绍的音乐均配有简单的“聆赏导读”,通过“导读”可以找到乐思发展的逻辑性,便于欣赏者理性把握音乐流动的进展状况,使音乐欣赏活动更具专业性;音乐术语、断代音乐史、音乐家小档案也以散文式的笔触闲散在文中,给读者的音乐欣赏过程带来意想不到的帮助,教学内容具有开放性。
       3. 切合美育教育的需要
       本书涉及的领域远比课程中讲述的内容广泛得多,但欣赏音乐不是为了积累理论知识,而是因为心灵渴求被音乐滋润活化,爱乐者所具备的音乐知识多少不重要,关键是对音乐有无感觉。斯特拉文斯基的精辟论述值得一提:“音乐欣赏的困难一般在于人们对音乐总是怀有过多的尊敬,应当教他们热爱音乐。”在总的艺术活动中,对欣赏者的培养至关重要,作者的编写理念是: 培养音乐爱好者,为推动社会精神文明助力。
       简而言之,《音乐鉴赏十五讲》是上饶师范学院的公共艺术课程教材。它不仅适用于普通高校非音乐专业的在校大学生,也适用于社会上一般读者作为提高文化素养的普及性读物,同时可作为音乐专业学生的参考用书。
      
       袁平
       2018年12月
      

作者简介

书摘


       目录
      
       第一讲 学会聆听
       第二讲 声音的世界——音高、力度、音色
       第三讲 感知韵律——节奏、节拍、速度
       第四讲 线性之美——旋律
       第五讲 音乐性格——调式、调性、和声
       第六讲 音乐布局——织体、曲式
       第七讲 巴赫与亨德尔——宗教音乐
       第八讲 韦伯和约翰·施特劳斯——舞蹈音乐
       第九讲 莫扎特与贝多芬——交响音乐
       第十讲 肖邦与李斯特——钢琴音乐
       第十一讲 维瓦尔第与门德尔松——小提琴音乐
       第十二讲 德彪西和拉威尔——法国音乐
       第十三讲 柴可夫斯基和“强力集团”——俄罗斯音乐
       第十四讲 格什温与科普兰——美国音乐
       第十五讲 威尔第与普契尼——意大利歌剧
      
       参考文献
       音乐体裁
      

书评       

   

地址:上海市国权路579号
邮编:200433
电话:021-65642854(社办)
传真:021-65104812

 
 

版权所有©复旦大学出版社,2002-2020年 沪ICP备05015926号